Exposición
Introducción
El 5 de febrero de 1916, el Cabaret Voltaire abrió sus puertas en Zúrich: el dadá había nacido. Este movimiento se oponía a las convenciones establecidas del mundo del arte y expresaba su repugnancia ante los horrores de la Primera Guerra Mundial. Esta nueva y provocadora forma artística hacía uso de técnicas poco comunes, como collages, relieves y montajes, y producía espectáculos que combinaban danza, teatro, música y poesía.
Tristan Tzara y Marcel Janco fueron cruciales para el desarrollo del dadá. Janco diseñó carteles, máscaras y vestuarios para la mayoría de los espectáculos dadá. Tzara escribió en 1918 el Manifiesto dadá y se fue convirtiendo gradualmente en el estratega del Cabaret. El final de la Primera Guerra Mundial marcó también el final del dadá en Zúrich.
Tristan Tzara
Tristan Tzara (Moineşti, 16 de abril de 1895 – París, 25 de diciembre de 1962)
Tristan Tzara, cuyo verdadero nombre era Samuel Rosenstock, empezó a escribir poesía a una edad temprana. A los 17 años colaboró con Ion Vinea y Marcel Janco en Simbolul, una de las primeras revistas de vanguardia de Rumanía. En 1915 adoptó el seudónimo Tristan Tzara, que significa «triste en mi país». Aquel mismo año, se trasladó a Zúrich para estudiar humanidades y filosofía. Allí se convertiría en uno de los fundadores del Cabaret Voltaire. Cuando Hugo Ball se apartó de la escena, Tzara se convirtió en el verdadero líder del dadá y en 1918 firmó el Manifiesto dadá, la declaración programática más importante de este movimiento antiarte.
Aunque Tzara era fundamentalmente poeta y escritor, pintó numerosas aguadas abstractas. A finales de la década de 1920, cuando vivía en París, entabló contacto con los surrealistas, pero nunca llegó a ser un partidario declarado del movimiento. Tzara fue un símbolo de la implicación judía en el arte de vanguardia y la política de izquierdas, y en los años treinta se convirtió por ello en blanco habitual de los ataques antisemitas. Durante la Segunda Guerra Mundial, sus escritos llegaron a estar prohibidos en Rumanía. En 1947 obtuvo la nacionalidad francesa y abandonó definitivamente Rumanía. Un año antes de su muerte, Tzara recibió un prestigioso premio por su poesía.
Caligrama, 1916/1959 Influido por el poeta Guillaume Apollinaire, Tzara experimentó con la poesía visual y trató de desarrollar un estilo sincrético de arte: la manera lineal en la que un poema se escribe y se lee se abandona y en su lugar el texto se convierte en una forma
Marcel Janco
Marcel Janco (Bucarest, 24 de mayo de 1895 – Ein Hod, 21 de abril de 1984)
Marcel Janco está considerado como uno de los más importantes artistas de vanguardia de Rumanía. Fue uno de los cofundadores del Cabaret Voltaire de Zúrich, uno de los lugares emblemáticos del movimiento antiarte dadá. También fue uno de los editores de la destacada revista rumana de vanguardia Contimporanul.
En 1915, tras terminar la escuela secundaria, dejó Rumanía para estudiar en Zúrich. Siendo uno de los primeros dadás, participó en un gran número de exposiciones y espectáculos del grupo desde 1916. A su vuelta a Bucarest en 1921, tuvo una gran influencia en el desarrollo de la vanguardia en su país natal. Janco siguió vinculado a Contimporanul en la década de 1920 y colaboró además con otras revistas de arte progresistas. Trabajó también como arquitecto y diseñó edificios modernos en Bucarest a partir de 1926.
Baile en Zúrich, 1917 Janco logra reflejar el dinamismo del baile descomponiendo la superficie del cuadro en varias áreas que en algunos casos llegan incluso a superponerse. El lienzo se convierte en una especie de puzle visual en el que las formas se perciben como bailarines y, al mismo tiempo, como áreas planas de color.
Retrato de Tzara, 1919 Las máscaras de Janco fueron un elemento esencial del dadá. Materializaban lo que Janco denominaba «nuestra fe en un arte directo, un arte mágico, orgánico y creativo, como el de los primitivos y de los niños".
Arthur Segal
Arthur Segal (Jassy, 13 de julio de 1875 – Londres, 23 de junio de 1944)
Arthur Segal está considerado como el padre de la escena artística de vanguardia judía en Rumanía. Pasó los primeros años de su vida en una ciudad situada al noreste del país. No mostraba interés por las tareas escolares y se sentía excluido porque era judío. El padre de Arthur quería que su hijo fuera banquero y trató de sofocar, sin éxito, su temprano interés por el arte. En 1892 Segal se marchó a Berlín para estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de la ciudad.
En 1910 celebró su primera exposición individual en Bucarest, en lo que supondría la toma de contacto de los rumanos con el arte moderno. En 1914 Segal se trasladó a Ascona, en Suiza, donde conoció a otros artistas modernos como Hans Arp, Hugo Ball y Tristan Tzara. Gracias a estas relaciones, participó en numerosos eventos dadá. Cuando volvió a Berlín en 1920, empezó a desarrollar un estilo propio. Tras la ascensión de Hitler al poder en 1933, el artista dejó Alemania y se instaló en Inglaterra. Segal murió de un ataque al corazón durante un bombardeo alemán en Londres.
Mujer leyendo, 1920
La teoría de la equivalencia de Segal cambia la relación entre la figura y el fondo en el cuadro. Desaparece la primacía de la figura y se realza la unidad de la superficie.
